2015年话剧《甄嬛传》

权力的升级 女人的成长 话剧《甄嬛传》首演成功

　　“一起一落，一生一死。我爬到了尽头，此身已非我所有，我的肉体只是个象征，是个标志，是个比喻，是个图腾。拜江山所赐，我将拖着我的白骨肉身，重复着无休止的权力命运”。1月7日，由北京市演出有限责任公司出品制作的话剧《甄嬛传》在保利剧院首演成功。观众们在演出结束后依然沉浸在戏剧的氛围之中，回味着剧中人的精彩台词。而有些观众对话剧《甄嬛传》的舞台构造，剧中人物华美的服饰和妆容赞叹不已。早在演出前2天，话剧《甄嬛传》首场演出票就已售罄，至昨晚演出前仍不断有人前往咨询是否有退票。从7日到11号话剧《甄嬛传》将在保利剧院连续演出5场，以满足观众的需求。

　　话剧《甄嬛传》讲述了一个虚构的皇权社会，一群外表灿若桃花，内心极度压抑的女人，其中一个叫甄嬛的女子如何从天真烂漫到登上权力顶峰的异化人生。对于后宫这个独特的存在，话剧《甄嬛传》不关注权力争斗如何轮回，只关注女人在特定环境下的命运和成长。

　　这是导演田沁鑫监制的首部话剧作品，同时担任监制的还有北大艺术学院副院长、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光教授。两位新生代戏剧导演黄凯、王婷婷，青年编剧杨浥堃和庄一分别担任导演和编剧。

　　为了出品这部话剧，北京市演出有限责任公司经过一年多的策划和筹备。董事长张海君认为，原创剧目的打造是北演成为北京领先、国内一流演艺旗舰企业非常重要的战略步骤。近年来北演虽然在原创小剧场话剧、音乐秀、舞剧等方面做了一些尝试，但并没有找到一个非常契合的发展思路。经过长时间的市场调研，北演将原创剧目的创制定位于话剧市场。大型原创话剧《甄嬛传》是北演推出的第一部大型话剧，今后很长一段时间里，北演每年至少会推出一部大型话剧。

充满活力和创新的创作队伍

　　监制田沁鑫一直认为这部话剧的主创团队是一支年轻、充满活力的团队。她说，担任这部戏的监制，我的责任是在艺术上做好宏观的把控，对年轻导演的想法尽量呵护，指出哪些是可行的，帮他们理顺创作的逻辑。此次话剧改编会和原著、电视剧有区别，剧本强调戏剧结构，舞台空间追求可变性和流动性，突出甄嬛的成长。

　　导演黄凯不仅是中央戏剧学院导演系教师，同时也执导过《我不是李白》、《王二的长征》等多部戏剧作品，从男性角度而言，黄凯创作《甄嬛传》最大的感受就像剧中的一段台词--“其实后宫与前朝是紧密相连的”，前朝的政事会反应在后宫，后宫的波澜起伏也反映着前朝的政局。《甄嬛传》虽然是发生在后宫女人间的故事，但其实是中国几千年来政治生态的一个缩影。

　　王婷婷与黄凯是中戏的同班同学，现执教于中央民族大学，她执导的音乐剧《钢的琴》曾获第十四届文华奖“优秀剧目奖”。王婷婷执导《甄嬛传》最大的感触是，后宫中的女性太压抑了，这种压抑迫使后宫的女人们不得不向上攀爬，宫中的层层罗网包围着这些善良的女性让她们不断的被异化。

　　由于原著在网络上的广泛传播，对两位编剧重新改编话剧也是一种挑战。杨浥堃和庄一，一个刚刚在第二届乌镇戏剧节中获奖，一个毕业于英国皇家中央演讲与戏剧学院，两位编剧以“一个女人的成长史”作为剧本脉络，通过权力的不断升级对全剧划分了六个部分--开场，入宫，幻灭，回宫，死亡的盛宴和权力之巅。

　　庄一认为，戏剧必须加入现代的精神和注解，才能体现戏剧的活力。话剧《甄嬛传》是一种写意式的重构，在话剧人物的塑造上，用了现代人的眼光来解读，但同时保留了原著的一些“甄嬛体”，她披着古典的外衣，讲述了一个现代寓言。在人物的语言上加了一些比较轻快的语言，比较轻盈、锋利，讲的可能是同一件东西，但是表达方式不一样。

意象简约的空间和造型

　　话剧《甄嬛传》的舞美/道具设计王琛曾经设计过《青蛇》、《山楂树之恋》等作品。在《甄嬛传》的整个舞台构思中，王琛把宫殿的门作为主要舞台形象元素，用线条化处理抽象的门，简化了写实的感觉，纵向看，六层“门”的概念创造了“一入宫门深似海”的意境。横向看，门的平行移动形成透视、错开的独立空间，给观众一种错层的感觉，从而突出演员的假定性空间。一般舞台的场景使用黑色的侧幕来衬托，而本剧则把幕布围了起来，通过灯光进行渲染，来烘托气氛，表达外在场的概念，配合舞台上门的空间，体现了多空间和多层次。

　　细眉、凤眼、樱桃小嘴这种古典美人扮相把话剧《甄嬛传》中各位小主妆扮的美美哒！为了塑造《甄嬛传》中这么多性格鲜明，有血有肉的女性角色。主创团队邀请了话剧《风华绝代》、《王府井》、《小井胡同》的化妆设计刘红曼老师参与创作。为了在造型上把每个角色最鲜明的特质提炼出来，同时还要强调戏剧感、突出舞台的特点。刘红曼既要考虑故事的背景，突出皇族女子的发型和发饰，采用清宫的古典韵味和高贵华丽的风格。例如，清朝宫廷妇女用的旗头、两把、一字、燕尾等，又不能把造型做的太写实，根据舞台和服装的意象化风格用现代的审美看古装。在妆面上，剧中的每一个角色既要漂亮，又要有女性的个性特点，突出舞台剧的规律。因此采用了戏曲青衣的画法，眼影和腮红强调晕染，而不是现代妆面的立体效果，整体色彩亮丽，夸张。

　　同样在《风华绝代》、《赵氏孤儿》等著名戏剧作品中担任服装设计赵艳老师此次在《甄嬛传》的服装设计上强调整体基调的相对写意，各位妃嫔的服装既有清朝味道的服装，但又不完全是清朝的服装，简约、亮丽，有点像水果糖的感觉。在色彩上每个人都有一个色彩基调。材质上使用绡和一种很薄的纱，在台上体现一种层层叠叠、华美、灵动、干净、清明的感觉。灯光打在服装上衬托出影影绰绰的感觉，既含蓄又不乏繁华。这种写意的风格，为观众留了想象的空间

自主品牌的可持续发展

　　面对1月7号话剧《甄嬛传》演出的成功，北演公司董事长张海君认为，打造、出品拥有自主知识产权的演出产品是今后北演可持续发展的重要环节。通过一段时间的积淀，北演不仅拥有一批品牌性的演出常规项目，一批拥有自有知识版权的演出剧目，还会拥有围绕着剧场运营的演出业务，这些版块的建立和完善，是北演成为国内旗舰演艺企业非常重要的基石。

　　话剧《甄嬛传》一经推出，就受到社会各界和广大观众的强烈关注。该剧自1月7日-11日在保利剧院首轮演出后，将从今年四月底开始进行全国巡演，相信明年的戏剧舞台上将会再次掀起不同于电视剧内涵的甄嬛热。

　　话剧《甄嬛传》的另一位监制陈旭光教授评价《甄嬛传》从大众艺术到剧场艺术是一次跨越媒介、穿越时空的再创造！一次爱恨情仇、人性沉浮的梦幻之旅！删繁简约、浓缩精华，聚焦人心人情，镜像千年女性命运，而绽放升华于青春斑斓的舞台空间。

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摄影：李阳